Modulo 9 - Movimentos pictóricos do início do séc. XX

Fauvismo

O termo "fauvismo" deriva de "fauve" (fera) foi o primeiro movimento na renovação artística após o impressionismo. A característica mais importante é a sua violência cromática.

Este movimento foi influenciado pela pintura pós-impressionista de Cézanne, Van Gogh e Gauguin; contudo opôs-se ao impressionismo.

O Fauvismo
- anula toda a teorização da arte
- transmite emoções estéticas e profundas através da exaltação das cores (tons fortes e contrastantes)

- inexistência do ideal e bidimensionalidade.

- formas foram simplificadas e o tratamento do espaço foi mais intuitivo

- expressão dos quadros é dada pela linha e cor.

A temática não tinha importância para os fauvistas. Não havia qualquer intenção de crítica.

Este movimento não era, contudo, organizado; foi apenas uma tendência plástica de alguns artistas como

Matisse, Dérain, Marquet, Manguin, Dufy, Puy.

Em 1908 o grupo desfez-se e ingressaram noutros movimentos como o Expressionismo e o Cubismo.

Os nomes mais importantes do fauvismo são Matisse, Dérain, Vlaminck e Marquet.

Expressionismo

O Expressionismo foi uma corrente artística que nasceu na Alemanha no início do séc. XX e que deu mais importância à expressão de sentimentos, sensações, emoções, ideias.
O Expressionismo é o reflexo dos tempos anteriores e contemporâneos à primeira grande guerra e da renovação cultural e das mentalidades que já se agiu.

Este movimento dividiu-se em duas vertentes: A Ponte e O Cavaleiro Azul.

Características do Expressionismo:
· deformação propositada da realidade; 
· abandono das regras tradicionais de equilíbrio da composição temática;
· abandono da harmonia das cores e formas;
· expressão violento do pessimismo;
· importância dos sentimentos humanos (angústia, desespero e amargura).

A arquitectura expressionista desenvolveu-se nomeadamente na Alemanha, Países Baixos, Áustria, Checoslováquia e Dinamarca. Caracterizou-se pelo uso de novos materiais, fabricação de materiais de construção como o tijolo, o aço ou o vidro.
Os principais arquitectos expressionistas foram: Bruno Taut, Walter Gropius.

A escultura expressionista não teve um selo estilístico comum, sendo o produto individual de vários artistas que reflectiram na sua obra quer a temática quer a alteração formal própria do expressionismo.

A pintura desenvolveu-se nomeadamente em torno de dois grupos artísticos: Die Brücke, fundado em Dresde em 1905, e Der Blaue Reiter, fundado em Munique em 1911.
Os elementos mais característicos das obras de arte expressionistas são a cor, o dinamismo e o sentimento.
O objectivo era transmitir as suas emoções e sentimentos mais profundos.

Foi essencial a influência de artistas estrangeiros como Munch, Gauguin, Cézanne e Van Gogh.

Principais artistas: Ernst Kirchner, Erich Heckel

Die Brücke

Die Brücke (A ponte) foi fundada a 7 de junho de 1905 em Dresde, formado por quatro estudantes de arquitectura da Escola Técnica Superior de Dresde.

Reagiu ao academismo e ao impressionismo, pretendendo uma quebra com a realidade objectiva, adoptando uma arte mais pura e instintiva, directamente ligada à expressão das realidades interiores.

Este movimento ultrapassou os objectivos do fauvismo, pretendendo expressar os sentimentos e tramas da alma humana com vigor, dramatismo, coragem, angústia e violência, com alguma crítica social e política.

A nível formal, adoptou uma linguagem figurativa, de formas simplificadas, deformadas e aguçadas, contornadas a negro e preenchidas por cores ou violentas ou sombrias.

As temáticas abordavam a vida íntima, a sexualidade e erotismo, as cenas de rua ou de cafés e cabarés, o mundo da prostituição, os retratos e auto-retratos – a actualidade do pintor.

Os expressionistas da Ponte, tal como os fauves, foram influenciados pelo pós-impressionismo, principalmente de Van Gogh, e outros pintores como Munch e Ensor.

Este movimento viu obras expostas entre 1905 e 1913, mas terminou com o advento da Primeira Guerra

Mundial, que provocou a morte de alguns artistas.

Os autores importantes que se destacam pela individualidade estilística foram Kirchner, Nolde, Rottluff, Heckel e Muller.

Dadaísmo

O dadaísmo foi um movimento cultural, artístico e filosófico que abrangeu a literatura, o cinema, o teatro, a pintura, a escultura e a fotografia. Surgiu em Zurique durante a Primeira Grande Guerra e era formado por intelectuais refugiados na Suíça, país neutral.

O nome Dadaísmo deriva da palavra “dada”.
O Dadaísmo explica-se como uma reacção às sociedades burguesas e capitalistas da épica e aos conceitos ético-culturais que através delas se criaram e assumiram, que envolviam também a área da arte.

Este movimento atingiu o seu objectivo através da proclamação do vazio espiritual e do sentimento do absurdo que a guerra instalara.

Os autores dadaístas acreditavam que para se constituir uma sociedade nova teria de se destruir a anterior.

Este movimento teve dois focos: Zurique, entre 1915 e 1916, ao qual pertenceram Tzara, Arp, Ball e Hüsselbeck, e Nova Iorque, que existiu entre 1913 e 16 e em que trabalharam Duchamp, Ray e Picabia.
Mais tarde, o Dadaísmo influenciou o Surrealismo e as artes Conceptual, Povera e Comportamental.

 Características:- Objectos comuns do quotidiano são apresentados de uma nova forma e dentro de um contexto artístico;
- Desacato artístico;
- Combate às formas de arte institucionalizadas;
- Crítica ao capitalismo e ao consumismo;- Ênfase no absurdo e nos temas e conteúdos sem lógica;
- Uso de vários formatos de expressão
- Forte carácter pessimista e irónico

Principais artistas: Tristan Tzara, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Raoul Hausmann, Hans Arp, Hans Richter, Kurt Shwitters.

O surrealismo

O Surrealismo foi um movimento artístico que se estendeu desde a literatura, por onde começou, até às artes plásticas, à fotografia e ao cinema. O Manifesto Surrealista foi lançado em Paris, em 1924, por André Breton

Iniciou-se em França por volta de 1919 e expandiu-se até à Europa e América.

O Surrealismo surgiu como reacção à cultura e civilização ocidentais, ao contrário pregava a liberdade, a irracionalidade, através de obras que fizessem sobressair o sonho, a metáfora.
O surrealismo caracteriza-se pelo afastamento das normas e convenções e transgressão repetida.

Ao nível estético, baseou-se no Simbolismo, na pintura metafísica e algumas obras de Picasso e Klee.

As obras surrealistas eram desligadas da razão; a associação de ideias era feita sem preocupações estéticas racionalizadas e moralidade implícita.

A nível plástico, usaram alguns ensinamentos Dadaístas como o desenho e pintura automáticos e, das técnicas clássicas, a gradação cromática e o modelado. Surrealismo é um movimento de vanguarda iniciado no período entre guerras.
Principais artistas: Salvador Dalí, Ives Tanguy, Max Ernst, Juan Miró, René Magritte, Paul Delvaux, André Masson.

Características do Surrealismo:
· valoriza a intervenção fantasiosa na realidade; 
· sobressai o automatismo contra o domínio da consciência; 
· as formas da realidade são completamente abandonadas.
· Explorar o inconsciente, o sonho, a loucura; aproximar-se de tudo que fosse a lógica e estivesse fora do controle da consciência.

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