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Autobiografia

Modulo 10 - Publicidade

O consumo é a actividade que consiste na posse de bens e serviços pelos indivíduos, pelas empresas ou pelo governo, e que implica na posse e destruição material (no caso dos bens) ou imaterial (no caso dos serviços). Constitui-se na fase final do processo produtivo, precedido pelas etapas da produção,  distribuição e comercialização.

1 Ao longo do tempo, temo-nos deparado com a evolução da ciência. Esse avanço tecnológico tem chegado até nós por variadíssimos veículos de comunicação. Em paralelo com a ciência, o nosso envolvimento com os meios de informação tem aumentado a todos os níveis. Actualmente, há uma maior ligação entre os diferentes países. Essa situação deve-se ao facto de haver uma evolução constante da tecnologia.

Esse avanço tecnológico, faz com que sejamos “bombardeados” a toda a hora por notícias do exterior, todavia mais vale informação a mais do que, vivermos permanentemente num cerco fechado, completamente alheios ao mundo.

2 O “internetês” (linguagem escrita utilizada na comunicação mobile) exige rapidez no diálogo, com o objectivo de ganhar tempo sem perder as informações, mesmo que isso represente algum tipo de infracção das normas gramaticais. Assim sendo, no que toca à produção escrita trata-se de uma modalidade de língua que dispensa formalidades. A Internet vulgariza e populariza novas formas de divulgação, de recepção e de conhecimento.

3 O anúncio publicitário deve obedecer aos seguintes aspectos: AIDMA

ATENÇÃO   INTERESSE  DESEJO  MEMORIZAÇÃO    ACÇÃO

Atenção prende-se com um grafismo sugestivo
O interesse com a linguagem
O desejo com os estímulos
A memorização com técnicas de fixação
A acção com o acto de aquisição do produto (a compra)

4 O anúncio publicitário deve ser constituído por:

Um SLOGAN - texto original, breve, com uma linguagem simples que facilite a sua retenção na memória

Uma IMAGEM - de preferência as cores para despertar a atenção.

Um TEXTO DE ARGUMENTAÇÃO -complementar ao slogan, explicitando mais detalhadamente o produto a promover.

Um SÍMBOLO DA MARCA do produto

5 O objectivo primordial do texto publicitário é persuadir e incentivar o consumo, para isso serve-se de vários recursos estilísticos:
Aliteração
onomatopeia
rima
repetição
Abundaria de adjectivos

6 As funções da linguagem predominantes no texto publicitário são:

Função poética: uso de figuras de estilo (referidas em 3)

Função apelativa: uso do imperativo; do vocativo; do infinito e do conjuntivo com valor imperativo

7 A publicidade baseia-se em três princípios, que são:

Publicidade é uma palavra que deriva do latim (publicum). É uma técnica que tem por objectivo promover a venda de produtos ou prestar serviços. Baseia-se em três princípios:

Estudo do mercado - deve conhecer-se bem o mercado, a concorrência, para que a venda seja eficaz

Marketing - uso de técnicas  para convencer o receptor a comprar a mercadoria. Normalmente, fazem-se promoções, enviam-se amostras, etc.

Motivação - devem utilizar-se todos os processos par persuadir o consumidor.

Guernica - Pablo Picasso

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso, ou simplesmente Pablo Picasso (Espanha, 25 de outubro de 1881 — França, 8 de abril de 1973), foi um pintor, escultor e desenhador espanhol, tendo também desenvolvido a poesia.

Foi reconhecidamente um dos mestres da arte do século XX. É considerado um dos artistas mais famosos e versáteis de todo o mundo, tendo criado milhares de trabalhos, não somente pinturas, mas também esculturas e cerâmica, usando, enfim, todos os tipos de materiais. Ele também é conhecido como sendo o co-fundador do Cubismo, junto com Georges Braque.

Historia do Guernica

"Guernica (em basco Gernika) é uma pequena localidade no País Basco. Esta Localidade foi bombardeada pela Luftwaffe, a força aérea nazi em 26 de abril de 1937, durante a Guerra Civil Espanhola, o que inspirou Pablo Picasso a criar sua famosa obra "Guernica".

O painel foi pintado em 1937, por ocasião da Exposição Internacional de Paris. Foi exposto no pavilhão da República Espanhola.

Medindo 350 por 782 cm, esta tela representa o bombardeamento sofrido pela cidade espanhola. Actualmente está no Centro Nacional de Arte Rainha Sofia, em Madrid.
 Conta-se que, em 1940, com Paris ocupada pelos nazis, um oficial alemão, ao ver de uma fotografia do quadro, perguntou a Picasso se tinha sido ele o criador . O pintor respondeu "Não, foram vocês!".

A pintura foi feita sem usar de cores, a preto e branco - era algo que demonstrava o sentimento de repúdio do artista pela destruição da pequena cidade. Claramente em estilo cubista, Picasso retrata pessoas, animais e edifícios destruídos pelo intenso bombardeamento. 

Composição

A pintura foi feita com o uso das cores preto e branco - algo que demonstrava o sentimento de repúdio do artista ao bombardeio da cidadezinha espanhola. Claramente em estilo cubista, Picasso retrata pessoas, animais e edifícios nascidos pelo intenso bombardeio da força aérea alemã (Luftwaffe), já sob o controle de Hitler, aliado de Francisco Franco.

Morando em Paris, o artista soube dos fatos desumanos e brutais através de jornais - e daí supõe-se tenha saído a inspiração para a retratação monocromática do fato.

Sua composição retrata as figuras ao estilo dos frisos dos templos gregos, através de um enquadramento triangular das mesmas. O posicionamento diagonal da cabeça feminina, olhando para a esquerda, remete o observador a dirigir também seu olhar da direita para a esquerda, até o lampião trazido ainda aceso sobre um braço decepado e, finalmente, à representação de uma bomba explodindo.

Esse quadro foi feito também com o objetivo de passar para os que vissem, o que ele estava sentindo, um vazio por dentro de si, um conflito, uma guerra consigo mesmo buscando resposta pra sua vida amorosa , e toda vez que ele via o quadro, pensava consigo mesmo, será que o meu problema é maior que essa guerra, ou tem mais importância para os outros, e naquele momento ele conseguia esquecer. O que para nós demonstra uma grande preocupação por parte do autor do mesmo.

Modulo 9 - Movimentos pictóricos do início do séc. XX

Fauvismo

O termo "fauvismo" deriva de "fauve" (fera) foi o primeiro movimento na renovação artística após o impressionismo. A característica mais importante é a sua violência cromática.

Este movimento foi influenciado pela pintura pós-impressionista de Cézanne, Van Gogh e Gauguin; contudo opôs-se ao impressionismo.

O Fauvismo
- anula toda a teorização da arte
- transmite emoções estéticas e profundas através da exaltação das cores (tons fortes e contrastantes)

- inexistência do ideal e bidimensionalidade.

- formas foram simplificadas e o tratamento do espaço foi mais intuitivo

- expressão dos quadros é dada pela linha e cor.

A temática não tinha importância para os fauvistas. Não havia qualquer intenção de crítica.

Este movimento não era, contudo, organizado; foi apenas uma tendência plástica de alguns artistas como

Matisse, Dérain, Marquet, Manguin, Dufy, Puy.

Em 1908 o grupo desfez-se e ingressaram noutros movimentos como o Expressionismo e o Cubismo.

Os nomes mais importantes do fauvismo são Matisse, Dérain, Vlaminck e Marquet.

Expressionismo

O Expressionismo foi uma corrente artística que nasceu na Alemanha no início do séc. XX e que deu mais importância à expressão de sentimentos, sensações, emoções, ideias.
O Expressionismo é o reflexo dos tempos anteriores e contemporâneos à primeira grande guerra e da renovação cultural e das mentalidades que já se agiu.

Este movimento dividiu-se em duas vertentes: A Ponte e O Cavaleiro Azul.

Características do Expressionismo:
· deformação propositada da realidade; 
· abandono das regras tradicionais de equilíbrio da composição temática;
· abandono da harmonia das cores e formas;
· expressão violento do pessimismo;
· importância dos sentimentos humanos (angústia, desespero e amargura).

A arquitectura expressionista desenvolveu-se nomeadamente na Alemanha, Países Baixos, Áustria, Checoslováquia e Dinamarca. Caracterizou-se pelo uso de novos materiais, fabricação de materiais de construção como o tijolo, o aço ou o vidro.
Os principais arquitectos expressionistas foram: Bruno Taut, Walter Gropius.

A escultura expressionista não teve um selo estilístico comum, sendo o produto individual de vários artistas que reflectiram na sua obra quer a temática quer a alteração formal própria do expressionismo.

A pintura desenvolveu-se nomeadamente em torno de dois grupos artísticos: Die Brücke, fundado em Dresde em 1905, e Der Blaue Reiter, fundado em Munique em 1911.
Os elementos mais característicos das obras de arte expressionistas são a cor, o dinamismo e o sentimento.
O objectivo era transmitir as suas emoções e sentimentos mais profundos.

Foi essencial a influência de artistas estrangeiros como Munch, Gauguin, Cézanne e Van Gogh.

Principais artistas: Ernst Kirchner, Erich Heckel

Die Brücke

Die Brücke (A ponte) foi fundada a 7 de junho de 1905 em Dresde, formado por quatro estudantes de arquitectura da Escola Técnica Superior de Dresde.

Reagiu ao academismo e ao impressionismo, pretendendo uma quebra com a realidade objectiva, adoptando uma arte mais pura e instintiva, directamente ligada à expressão das realidades interiores.

Este movimento ultrapassou os objectivos do fauvismo, pretendendo expressar os sentimentos e tramas da alma humana com vigor, dramatismo, coragem, angústia e violência, com alguma crítica social e política.

A nível formal, adoptou uma linguagem figurativa, de formas simplificadas, deformadas e aguçadas, contornadas a negro e preenchidas por cores ou violentas ou sombrias.

As temáticas abordavam a vida íntima, a sexualidade e erotismo, as cenas de rua ou de cafés e cabarés, o mundo da prostituição, os retratos e auto-retratos – a actualidade do pintor.

Os expressionistas da Ponte, tal como os fauves, foram influenciados pelo pós-impressionismo, principalmente de Van Gogh, e outros pintores como Munch e Ensor.

Este movimento viu obras expostas entre 1905 e 1913, mas terminou com o advento da Primeira Guerra

Mundial, que provocou a morte de alguns artistas.

Os autores importantes que se destacam pela individualidade estilística foram Kirchner, Nolde, Rottluff, Heckel e Muller.

Dadaísmo

O dadaísmo foi um movimento cultural, artístico e filosófico que abrangeu a literatura, o cinema, o teatro, a pintura, a escultura e a fotografia. Surgiu em Zurique durante a Primeira Grande Guerra e era formado por intelectuais refugiados na Suíça, país neutral.

O nome Dadaísmo deriva da palavra “dada”.
O Dadaísmo explica-se como uma reacção às sociedades burguesas e capitalistas da épica e aos conceitos ético-culturais que através delas se criaram e assumiram, que envolviam também a área da arte.

Este movimento atingiu o seu objectivo através da proclamação do vazio espiritual e do sentimento do absurdo que a guerra instalara.

Os autores dadaístas acreditavam que para se constituir uma sociedade nova teria de se destruir a anterior.

Este movimento teve dois focos: Zurique, entre 1915 e 1916, ao qual pertenceram Tzara, Arp, Ball e Hüsselbeck, e Nova Iorque, que existiu entre 1913 e 16 e em que trabalharam Duchamp, Ray e Picabia.
Mais tarde, o Dadaísmo influenciou o Surrealismo e as artes Conceptual, Povera e Comportamental.

 Características:- Objectos comuns do quotidiano são apresentados de uma nova forma e dentro de um contexto artístico;
- Desacato artístico;
- Combate às formas de arte institucionalizadas;
- Crítica ao capitalismo e ao consumismo;- Ênfase no absurdo e nos temas e conteúdos sem lógica;
- Uso de vários formatos de expressão
- Forte carácter pessimista e irónico

Principais artistas: Tristan Tzara, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Raoul Hausmann, Hans Arp, Hans Richter, Kurt Shwitters.

O surrealismo

O Surrealismo foi um movimento artístico que se estendeu desde a literatura, por onde começou, até às artes plásticas, à fotografia e ao cinema. O Manifesto Surrealista foi lançado em Paris, em 1924, por André Breton

Iniciou-se em França por volta de 1919 e expandiu-se até à Europa e América.

O Surrealismo surgiu como reacção à cultura e civilização ocidentais, ao contrário pregava a liberdade, a irracionalidade, através de obras que fizessem sobressair o sonho, a metáfora.
O surrealismo caracteriza-se pelo afastamento das normas e convenções e transgressão repetida.

Ao nível estético, baseou-se no Simbolismo, na pintura metafísica e algumas obras de Picasso e Klee.

As obras surrealistas eram desligadas da razão; a associação de ideias era feita sem preocupações estéticas racionalizadas e moralidade implícita.

A nível plástico, usaram alguns ensinamentos Dadaístas como o desenho e pintura automáticos e, das técnicas clássicas, a gradação cromática e o modelado. Surrealismo é um movimento de vanguarda iniciado no período entre guerras.
Principais artistas: Salvador Dalí, Ives Tanguy, Max Ernst, Juan Miró, René Magritte, Paul Delvaux, André Masson.

Características do Surrealismo:
· valoriza a intervenção fantasiosa na realidade; 
· sobressai o automatismo contra o domínio da consciência; 
· as formas da realidade são completamente abandonadas.
· Explorar o inconsciente, o sonho, a loucura; aproximar-se de tudo que fosse a lógica e estivesse fora do controle da consciência.

Site "VANGUARDAS ARTÍSTICAS HISTÓRICAS" - http://www.artenarede.com.br/asp/verpincelada.asp?codigo=105

Historia do Cinema

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Trailer "A Proposta"

Impressionismo e Pós-Impressionismo

O Impressionismo

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Pós-impressionismo

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Modulo 8 - Romantismo e Impressionismo

- O que é o Impressionismo?
O Impressionismo é um movimento artístico surgido na França no século XIX que criou uma nova visão conceitual da natureza utilizando pinceladas soltas dando ênfase na luz e no movimento. Geralmente as telas eram pintadas ao ar livre para que o pintor pudesse capturar melhor as nuances da luz e da natureza.  

- Característica do Impressionismo?
A pintura deve registar as tonalidades que os objectos adquirem ao reflectir a luz solar num determinado momento, pois as cores da natureza se modificam constantemente, dependendo da incidência da luz do sol.
As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a linha é uma abstracção do ser humano para representar imagens.
 As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a impressão visual que nos causam, e não escuras ou pretas, como os pintores costumavam representá-las no passado.  

- Características do Impressionismo Os artistas aplicaram uma técnica revolucionária de pintura que consistia em:
• Pinceladas curtas, de cores puras; • Figuras sem contornos bem definidos; • Ilusão perfeita da vibração da luz e cor; • Valorização da luz e da cor; • Temas do quotidiano; • Impressão do momento.

- Alguns dos principais representantes:

- Claude Monet (1840-1926), que se inspirou em paisagens e em aspectos da vida contemporânea como máquinas a vapor e estações ferroviárias;

- Edgar Degas (1834-1917), pintou essencialmente bailarinas e corrida de cavalos;

- Pierre Ausguste Renoir (1841-1919), pintou retratos, figuras femininas, paisagens e cenas do quotidiano.

Casa Milà, projeto de Antoni Gaudí

O Impressionismo marca uma grande ruptura no estilo artístico europeu, é o chamado “advento das Vanguardas”. Sua principal característica é a tentativa de registrar nas telas o efeito da luz sobre os objectos, e as consequentes mudanças que essa luz provoca nas cores da natureza.

Na verdade o Impressionismo não possuía nenhuma “teoria”, mas sim algumas considerações gerais que eram seguidas na prática.

Principais Características do Impressionismo:

A pintura deve registar a tonalidade que os objectos adquirem ao reflectir a luz solar, já que as cores na natureza se modificam constantemente dependendo da incidência da luz do sol.

As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a linha é uma abstracção do ser humano para representar as imagens.

As sombras devem ser luminosas e coloridas, não escuras ou pretas, como eram representadas anteriormente.
Princípios da pintura impressionista:
- O preto jamais é usado em uma obra impressionista

- A cor não é uma qualidade permanente na natureza, porque suas tonalidades estão constantemente mudando, sob a ação da luz solar.
- A linha não existe na natureza, é uma abstracção criada pelo espírito do homem para representar suas imagens visuais;
- As sombras não são pretas nem escuras como foram convencionalmente representadas no passado, mas luminosas e coloridas;
- A aplicação dos contrastes das cores, com reflexos luminosos, segundo a lei das complementares;
- A dissociação ou mistura óptica das cores em substituição à mistura das tintas na paleta - pontilhismo, divisionismo ou neo-impressionismo.

Características gerais

- Inspiração realista, pinta somente o que vê;
- Carácter eminentemente visual, não se interessa pelos valores subjectivos, psicológicos ou intelectuais, o impressionista é considerado um artista alienado dos problemas sociais;
- Natureza científica resultante de simples intuição artística, a princípio é comprovada por investigação no campo da física e química.
- Concepção dinâmica do Universo pelo constante fluir de luzes e cores, dinâmica do universo sob incessantes transformações. Para o impressionista nada existe na realidade de permanente estático.

Mistura das tintas na paleta do pintor. Pelo contrário, devem ser puras e dissociadas no quadro em pequenas pinceladas. É o observador que, ao admirar a pintura, combina as várias cores, obtendo o resultado final. A mistura deixa, portanto, de ser técnica para se tornar óptica.
Preferência pelos pintores em representar uma natureza morta do que um objecto.

Monet – A Ponte Japonesa

Monet - Catedral de Rouen

Renoir – Retrato de Claude Monet

Os principais artistas do Impressionismo são Claude Monet, Pierre Auguste Renoir e Edgar Degas.

Todos utilizadores da característica clássica do Impressionismo, manchas coloridas que são unidas visualmente pelo espectador.

A grande maioria dos Impressionistas preferia representações de cenas ao ar livre, pois assim notava-se mais claramente a influência da luz na percepção dos objectos; nesse contexto, uma das raras excepções é Degas, que representava o quotidiano das pessoas em ambientes fechados sobre a influência da luz artificial.

O pontilhismo

A partir de 1886, começam a surgir artistas que dão novas perspectivas ao Impressionismo, o principal pode-mos citar Georges Seurat e Paul Signac.

Esses artistas vão aprofundar o conceito de percepção óptica reduzindo as pinceladas ao um conjunto de pontos uniformes, que no seu conjunto, dão ao observador a percepção de uma cena.

Essa técnica foi chamada de Pontilhismo, ou divisionismo, porque as figuras, são representadas em minúsculos fragmentos ou pontos, cabendo ao observador percebê-las como um todo plenamente organizado.

"Domingo à tarde na Ilha da Grande Jatte"

"A noite estrelada", Van Gogh

Romantismo foi um movimento artístico, político e filosófico surgido nas últimas décadas do século XVIII na Europa que perdurou por grande parte do século XIX.
 Caracterizou-se como uma visão de mundo contrária ao racionalismo que marcou o período neoclássico e buscou um nacionalismo que viria a consolidar os estados nacionais na Europa.
Os autores românticos voltaram-se cada vez mais para si mesmos, retratando o drama humano, amores trágicos, ideais utópicos e desejos de escapismo.
O Romantismo surgiu na Europa numa época em que o ambiente intelectual era de grande rebeldia. O Romantismo surge inicialmente naquela que futuramente seria a Alemanha e na Inglaterra.

Características gerais:
- a valorização dos sentimentos e da imaginação; 
- o nacionalismo; 
- a valorização da natureza como princípios da criação artística;
- os sentimentos do presente tais como: Liberdade, Igualdade e Fraternidade. 

O romantismo seria dividido em 3 gerações:

1ºgeração — As características centrais do romantismo viriam a ser o lirismo, o subjectivismo, o sonho de um lado, o exagero, a busca pelo exótico e pelo inóspito de outro. Também destacam-se o nacionalismo, presente da colectânea de textos e documentos de carácter fundacional e que remetam para o nascimento de uma nação, fato atribuído à época medieval, a idealização do mundo e da mulher e a depressão por essa mesma idealização não se materializar, assim como a fuga da realidade e o escapismo. A mulher era uma musa, ela era amada e desejada mas não era tocada.

2ºgeração — Eventualmente também serão notados o pessimismo e um certo gosto pela morte, religiosidade e naturalismo. A mulher era alcançada mas a felicidade não era atingida.

3ºgeração — Seria a fase de transição para outra corrente literária, o realismo, a qual denuncia os vícios e males da sociedade, mesmo que o faça de forma enfatizada e irónica, com o intuito de pôr a descoberto realidades desconhecidas que revelam fragilidades. A mulher era idealizada e acessível.

A pintura do Romantismo encontrasse na pintura
ocidental num período de mais de cem anos entre o fim do século XVIII e o fim do século XIX, como uma reacção ao equilíbrio, impessoalidade, racionalidade e sobriedade do classicismo, e cuja ênfase estava na expressão de visões pessoais fortemente coloridas pela emoção dramática e irracional.

Características da pintura:

- Aproximação das formas barrocas;
- Composição em diagonal sugerindo instabilidade e dinamismo ao observador; 
- Valorização das cores e do claro-escuro; e
- Dramaticidade 

Temas da pintura:

- Fatos reais da história nacional e contemporânea da vida dos artistas; 

- Natureza revelando um dinamismo equivalente as emoções humanas;

- Mitologia Grega 

Goya 
Obra destacada: Os Fuzilamentos de 3 de Maio de 1808.

Turner 

Obras destacadas: Chuva, Vapor e Velocidade e O Grande Canal, Veneza.

Eugène Delacroix 

Obras destacadas:“A Liberdade Guiando o Povo” 

A escultura encontrou os meios técnicos e formais para exaltar os sentimentos e as emoções, ganhando expressividade e dinamismo.
 

A temática, vibrante e dramática, exaltava o sentimento ou a imaginação, e consequentemente inspirou-se:
- Na natureza (animais e plantas);
- Em temas heróicos;
- Em cenas fantasistas ou alegóricas, retiradas da imaginação.
   
O mármore, continuou a ser o material predilecto mas, aos poucos juntou-se com o bronze, a madeira e outros.
 

Alguns dos escultores românticos franceses mais significativos foram:

- AugustePréault;
- François Rude;
- Antoine-Louis Barye;
- Jean-Baptiste Carpeaux;
- Frédéric-Auguste Barholdi.

Romantismo na Arquitectura :

- Foi a passagem da “forma medida” para a “forma sentida”;

- Manifestou-se sobretudo pela forma e decoração, desvalorizando os aspectos estruturais ou técnicos;

- Influência das culturas orientais;

- Ecletismo que surge por crítica aos revivalismos exagerados;

- Desprezo pelas regras das academias neoclássicas, inspiradas nos valores da ordem e proporção da simetria e da harmonia;

- Irregularidade da estrutura